什么時候我們可以說一部網劇具有電影質感？正在愛奇藝播出的《北轍南轅》也許為這個問題提供了一個答案。

　　由導演馮小剛坐鎮(zhèn)執(zhí)導，《民工》《推拿》等經典作品的編劇陳枰執(zhí)筆，張藝謀御用攝影師趙小丁掌鏡，《唐山大地震》《非誠勿擾》等馮氏作品御用美術石海鷹擔任美術，樂壇老炮兒撈仔擔任音樂制作人……全電影班底當然保證《北轍南轅》的作品質量，但更重要的是，電影藝術家的“下凡”令網劇具備了電影藝術風格。

　　相較于其他媒介形式，電影往往具備更藝術感的畫面，這一優(yōu)勢被《北轍南轅》沿承而來。帶有呼吸感的運動鏡頭，行云流水的一鏡到底，俏皮浪漫的創(chuàng)意構圖，鮮明通透的溫暖色調，無不彰顯著影視作品可看性的特征。視覺是影視作品的首要觀感，將電影化畫面運用到網劇作品中，后者僅僅輕松娛樂的特征便被深入賦能、改觀，觀眾可以從電影質感畫面中讀出感悟、讀出觀點、讀出靈魂。

　　《北轍南轅》中隨處可見的隱喻與反諷是電影中常用的表達技巧，也像是一場創(chuàng)作者與觀眾之間的捉迷藏。讓觀眾從畫面、音樂、情節(jié)中解讀出藝術家想要表達的價值觀，而非平鋪直敘地送到觀眾面前，在用藝術進行編碼與解碼的過程里，創(chuàng)作者與觀眾大可獲得“靈魂碰撞”的成就感。恰如數字演技、番位之爭的娛樂圈反諷，跨年夜尤珊珊即興打擊樂的氛圍烘托，以及“北轍南轅”劇名之生活隱喻，觀劇本身就是挖掘與解密這些深層“神話”的過程，令這場有關藝術和美學的雙向奔赴其樂無窮�；蛟S，電影創(chuàng)作手法帶給網劇藝術質感，網劇體量、傳播力又反哺電影藝術家創(chuàng)作空間，《北轍南轅》摸索著電影與網劇這兩個原本不處于同一階層藝術形式的結合點，使之在藝術表達這一視域下相得益彰。

　　而作為畫面保障，這次《北轍南轅》采用了愛奇藝全4K畫面與IMF封裝格式。通過創(chuàng)建標準化的母版格式和制作流程，《北轍南轅》在簡化制作流程的同時具備了大熒幕放映能力，給用戶帶來了更清晰、更細膩的高品質視覺體驗。

　　《北轍南轅》藝術家云集的卡司配置也在當下網劇市場中寥寥可數。劉曉慶、朱時茂、丁志誠、徐帆，這些如今在大熒幕上都鮮少得見的戲骨們?yōu)檫@部網劇云集，不可謂不珍貴。與此同時，藍盈瑩、金晨、啜妮、隋源、王珞丹飾演的“五朵金花”更是以不同性格、特征展現了年輕人都市生活的不同側面，令觀眾總能從中看到某個截面的自我。

　　情感波折、工作不順、代際觀念差異、家庭主婦的生活困境等現實議題，在幾位女演員的刻畫下被生動闡釋。而僅僅反映生活并非《北轍南轅》的創(chuàng)作初衷，劇集更進一步地提出困境的解決方案——團結、自信、獨立、奮斗，借此關照和指導現實。戴小雨得知未婚夫未與原配離婚后果斷分手；家庭主婦司夢在照顧家庭同時也用寫作追求夢想、創(chuàng)造財富；馮希決定主管餐廳后為廚師人選絞盡腦汁終于聘任人才；小演員鮑雪與“數字先生”搭戲仍然全情投入認真表演；女總裁尤珊珊保護閨蜜戴小雨，霸氣勸退彭湃……與近年來火熱的“她”題材劇作不同的是，《北轍南轅》中的女性角色并非男性角色的附庸，家庭倫理并非該劇的表現重點，反而是具備“她力量”的向上動能令劇作更有當代女性的現實特征。以北轍南轅餐廳為線，五位角色用各自的方式獨立奮進、克服困難、攜手奮斗、擁抱成長，呈現出新時代女性自信獨立的面貌，也以影視劇的形式為尚在困境中的觀眾提供掙脫現實泥淖的方法指南。

　　可以說，在講好故事的基礎上，《北轍南轅》進行著一次網劇精品化的再度進階，其可以被看作是以愛奇藝為代表的網絡視聽平臺向電影從業(yè)者和藝術家們發(fā)出的一次探索邀請，證明了電影創(chuàng)作理念、拍攝手法、呈現質量都可以與網劇交相融匯，也讓行業(yè)和大眾看到了“電影質感”走進網絡劇和網絡時代的可行性。在觀眾對視聽體驗要求越來越高的背景下，電影品質是網絡劇產業(yè)發(fā)展的必然趨勢，《北轍南轅》引入電影級人才和技術的積極探索對于網劇乃至于網絡影視生態(tài)都有重要的正面意義。